Tamara Kotova: Vi må gå videre

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2024-01-12 17:47

Tamara Kotova er operasanger, utøver av operette og musikalsk, teater- og filmskuespillerinne, eier av en myk lyric-coloratura sopran. I mange år var Tamara den ledende solisten for State St. Petersburg Theatre of Musical Comedy. Artisten deltok i mer enn 16 teaterforestillinger og spilte roller som Adele i The Bat, Stacy in Silva, Marie i Mister X, Rose-Marie i hertuginnen av Chicago, Lisa i Maritza og mange andre. I dag er Tamara Kotova solist for den legendariske Broadway -musikalen "The Phantom of the Opera", utøver av rollen som Christine Dae, som hun i år mottok en nominasjon for den nasjonale teaterprisen "Golden Mask".

Tamara, når innså du at du vil være kreativ? Har du oppdaget ditt musikalske potensial?

Fra tidlig barndom sang jeg og danset, arrangerte improviserte konserter for foreldre og gjester som kom hjem til oss. Men da kunne jeg ikke engang tro at jeg ville koble livet mitt med scenen. Deltok i alle matiner og forestillinger i barnehage og skole. Hun deltok på forskjellige musikk- og dansekretser, hvorav den viktigste var barnestudioet ved State Alexandrinsky Theatre. Der møtte jeg min første vokallærer - Inessa Leonidovna Prosalovskaya. Dette er en av de mest kjente vokallærerne i Petersburg, tidligere var Inessa Leonidovna selv operasanger, og nå konsulterer hun og underviser den yngre generasjonen. Hun var den første som la merke til potensialet mitt og tilbød å prøve klassikerne. Vi begynte med italienske vokaliseringer og russiske romanser, og jeg begynte å gjøre det riktig. Over tid innså jeg at den klassiske sjangeren er nærmere meg enn pop eller jazz.

Etter barnestudioet, hadde du et ønske om å fortsette å studere klassisk vokal? Hvordan utviklet din kreative skjebne seg videre?

I en alder av 15 år innså jeg allerede bevisst at jeg måtte gå videre i valgt retning. Hun gikk inn i konservatoriet for praksis i klassen til Nina Nikolaevna Arsentieva, rådførte seg med Tamara Dmitrievna Novichenko, lærer i Anna Netrebko. Tre år senere prøvde jeg å komme inn i vinterhagen, men de sa at hun fremdeles var liten og veldig skjør for alvorlig vokalstress. Derfor, for ikke å kaste bort tid, gikk jeg inn på Baltic Institute of Ecology, Politics and Law ved musikkavdelingen ved teaterfakultetet. I instituttets fjerde år gikk jeg inn på barneteateret "Karambol", og to måneder senere ble jeg tilbudt å komme på audition ved St. Petersburg Petersburg Theatre of Musical Comedy. De lette etter en ung artist med god stemme og profesjonell koreografisk trening. Og jeg, siden jeg har danset siden barndommen, ble umiddelbart et verdifullt eksemplar. Jeg ble gradvis introdusert for nye forestillinger. Generelt var jeg heldig. Det var 2006, den "gylne tidsalderen" for ungarske og østerrikske operetter begynte i teatret - de beste utenlandske regissørene og dirigentene ble invitert til nye oppsetninger. Jeg hadde ikke tid til å bli fornuftig, siden hun ved slutten av året deltok i fem forestillinger med orkesteret og på den store scenen.

Hvilke av rollene du spilte i teatret er de mest minneverdige og hvorfor?

En av de mest betydningsfulle rollene for meg er rollen som Adele fra The Bat. Denne operetten ble iscenesatt i vårt teater av den berømte ungarske regissøren Miklos Gabor Kerenyi. Visjonen hans var veldig forskjellig fra den tradisjonelle tolkningen: han bestemte seg for å legge til et plug -in vokalnummer "Spring Voices" til karakteren min - den mest kompliserte valsen av Johann Strauss. Det tok meg to måneders forberedelse å synge dette stykket. Generelt sto karrieren min på spill: Jeg forsto at enten ville jeg bevise at jeg kunne mestre det høyeste vokalteknikken, eller så ville de avskrive det. Da hjalp meg Valeria Lvovna Lyubavina, vokallærer som sang på Mariinsky Theatre hele livet. Hun og jeg har lignende stemmer, så hun kjente alle de tekniske vanskelighetene jeg kunne møte. Og vi klarte det! Etter å ha spilt rollen som Adele, begynte jeg å føle meg mye mer trygg og innså at jeg måtte gå videre.

Tamara, hvorfor endte du med å forlate teatret?

På den tiden begynte andre forslag å dukke opp, utenfor teatret, samtidig som jeg ønsket å fortsette å utvikle mine vokale evner, og alt dette var vanskelig å gjøre innenfor rammen av Musical Comedy Theatre. Det ville verken være styrke eller tid. Derfor bestemte jeg meg for å forlate teatret, hvor jeg jobbet i fem år og spilte i 16 forestillinger, og begynte umiddelbart å turnere med konserter, sang arier fra operaer og operetter. Samtidig fortsatte hun å studere med Valeria Lvovna (red.anm. - Lyubavina).

Hvordan havnet du i The Phantom of the Opera? Har du deltatt i støpegods?

Skjebnens ironi. Den første runden fant sted på Musical Comedy Theatre i St. Petersburg! Jeg bestemte meg for at dette var et slags tegn og gikk, selv om jeg aldri hadde sunget i musikaler før. Hun kom, sang hovedpersonens aria for kommisjonen og gikk til andre runde. Deretter sang hun de mest kompliserte koblingene til Olympia fra operaen "Hoffmann's Tales". Så sjekket de min koreografiske trening. Jeg gikk til tredje runde. På kvelden etter tredje runde ringte de meg og sa at jeg hadde bestått avstøpningen. (Smiler.)

Musikalen "The Phantom of the Opera" av Andrew Lloyd Webber vant mange hjerter. Handlingen i musikalen lærer folk å elske uansett. Fortell meg om musikalen har brakt noe nytt til livet ditt som du lærte av rollen som Christine Dae

Selvfølgelig! Musikalen i seg selv har i prinsippet forandret min holdning til denne sjangeren. Dette er en kombinasjon av sang, dans og skuespill: hvis det ikke bare er en komponent, er det ingen musikalartist. Du må klare alt! Vi hadde det sterkeste produksjonsteamet. Jeg lærte å gripe i farten. Dette er det mest vellykkede prosjektet i musikalens historie. Han har levd i 30 år og fortsetter sin seirende marsj over planeten. Innseelsen av at jeg presenterer den russiske versjonen av denne musikalen, fyller meg med selvtillit, stolthet og ansvar for det jeg gjør. Om karakteren min, Christine Dae, kan jeg snakke uendelig. (Smiler.) En uskyldig jente blir til en viljesterk kvinne takket være de to viktigste mennene i hennes liv. Analysen av rollen vil ta mer enn en side, en artikkel vil ikke være nok for dette! Jeg kan si det sikkert, hun lærte meg medfølelse, kjærlighet og hengivenhet.

Hvordan bruker du fritiden din? Har du ledig tid eller er det nesten opptatt av deltakelse i produksjonen?

Det er ikke så mye fritid som du vil. Men jeg er glad for å få muligheten til å jobbe i en av vår tids mest populære musikaler, spesielt i hovedrollen. Forestillingen spilles 8 ganger i uken og er utsolgt. En absolutt suksess! Jeg vil ikke gå glipp av noe. Derfor vil jeg hvile senere. Og så elsker jeg aktiv sport: alpint, fjellklatring, tøying, yoga. Jeg elsker også å lese, spesielt bøker om psykologi, de hjelper i skuespilleryrket. Jeg er glad i å strikke.

Vil fans på gatene gjenkjenne?

De vil finne ut. De følger forestillingene mine, kommer etter med blomster og søtsaker. Jeg var veldig heldig med fansen min - de er veldig oppmerksomme, de driver grupper på Facebook og VKontakte på mine vegne. Jeg er veldig takknemlig for dem. De inspirerer meg med oppmerksomheten og kjærligheten. (Smiler.)

Tamara, savner du teaterscenen? Har du ikke lyst til å gå tilbake til teatret? Fortell oss mer om dine kreative planer?

Jeg savner. Og på den ene siden vil jeg, men på den andre siden forstår jeg at returen vil være beheftet med en rekke vanskeligheter: det er visse planer, turer som vil være ganske vanskelige å kombinere med arbeid i repertoareteateret. For meg selv vurderer jeg bare engangsprosjekter. Det er mange planer. Jeg vil ikke si det for ikke å jinxere det. I nærmeste fremtid - deltakelse i et storslått isshow, som vil bli holdt i Israel. Det er planlagt til mars. Dette er en viktig kulturell begivenhet, som jeg for tiden forbereder intensivt på, og øver på vokalpartiene mine. Kunstløpstjerner vil delta i showet: Evgeni Plushenko, Irina Slutskaya, Brian Joubert og mange andre. Jeg er spent og gleder meg til denne viktige hendelsen. Jeg har deltatt på slike isutstillinger mer enn en gang. Det er en stor lykke å være en del av et så sterkt lag.

Hvilket bilde vil du ha på scenen eller på kino?

Gilda fra operaen Rigoletto. Dette er en av de mektigste kvinnelige karakterene i operaen. Både vokalt og dramatisk er delen veldig vanskelig. Det kan ta år å forberede deg, du trenger utholdenhet, helse og et stort ønske om å oppfylle det. Generelt er Rigoletto en av mine favorittoperaer, den er også interessant som scenehistorie, i den kan du avsløre ikke bare sang, men også skuespillepotensial. Når det gjelder kino, har det alltid vært en drøm å spille i en slags historisk, kostymefilm.

Blitz -spørsmål "Cleo":

- Er du venner med Internett?

- Jeg prøver, men jeg gjengjelder ikke alltid.

- Hva er en uakseptabel luksus for deg?

- Avslag på en god, interessant rolle.

- Hvor tilbrakte du den siste ferien?

- Cervigny, Italia.

- Hadde du et kallenavn som barn?

- Det var mange av dem, alle avledet fra etternavnet.

- Er du en ugle eller en lerk?

- Ugle! Ugle! Ugle!!!

- Hva tenner deg?

- Jeg er ikke en klokke. Du trenger ikke slå meg på. Du kan interessere.

- Hvordan lindrer du stress?

- Favorittperson i nærheten, massasje, søtsaker, lesing.

- Har du et favorittdyr?

- Katter.

- Har du en talisman?

- Det er.

- Hvilken melodi er på mobilen din?

- Quacking and.

- Hva er din psykologiske alder?

- Jeg vet ikke. Tilstandsspørsmål. Når jeg er fascinert av noe, en slags spill, for eksempel, er jeg 5. Generelt faller jeg ofte inn i barndommen.

- Hva er din favorittforisme?

- Den som finner utgangen blir tråkket ned først.