"The Human Voice" - Venter på Tilda Swinton

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

Premieren på filmen "The Human Voice" (2020) av Pedro Almodovar, basert på skuespillet med samme navn av Jean Cocteau, fant sted på filmfestivalen i Venezia. Lær alt om å filme, arbeide med skuespillere, redigere og filme steder. Og beundre stjernen Tilda Swinton i verdensrommet.

Kvinnen frøs i håp om å komme tilbake til sin tidligere kjæreste, som aldri tok kofferten hans. Hun deler sin ensomhet med en stemme i telefonmottakeren og en lojal hund som ikke forstår om eieren forlot ham. To sansende vesener satt fast i usikkerheten om foruroligende forventning.

Sammendrag

Pedro Almodovar:

“Kvinnen frøs i håp om å komme tilbake til sin tidligere kjæreste, som aldri tok kofferten hans. Hun deler ensomhet med en hengiven hund, som ikke forstår hvorfor eieren forlot ham. To forlatte levende skapninger. I løpet av de tre dagene med venting forlater kvinnen huset én gang for å kjøpe en øks og en bensindunk.

En kvinnes humør endres fra usikkerhet til fortvilelse og tap av kontroll. Hun preens, kler seg som om hun skal på fest, tenker på å hoppe av balkongen. Eks -kjæresten hennes ringer, men hun kan ikke ta telefonen - hun er bevisstløs fordi hun har svelget piller. Hunden slikker ansiktet hennes og kvinnen våkner. Etter å ha tatt en kald dusj, lager hun seg svart kaffe, svart som tankene. Telefonen ringer igjen, og denne gangen tar hun telefonen.

Vi hører bare stemmen hennes, samtalepartnerens ord forblir en hemmelighet for betrakteren. Først holder kvinnen på og prøver å virke rolig, men man føler at hun er indignert over mannlig hykleri og feighet.

The Human Voice er en leksjon som undersøker den moralske og etiske siden av lidenskapen, hvis hovedperson befinner seg på randen av en følelsesmessig avgrunn. Risiko er en integrert del av eventyret kalt "liv" og "kjærlighet". En annen viktig komponent merkes i heltinnenes monolog - Smerte. Som jeg sier, handler denne filmen om desorientering og plage av to levende vesener som lengter etter sin herre."

Direktørens melding

Pedro Almodovar:

“Jeg har kjent Cocteaus skuespill, som lå til grunn for manuset til filmen The Human Voice, i flere år nå, og det inspirerte meg til å jobbe med andre prosjekter. Jeg prøvde å revurdere stykket da jeg skrev manuset for Women on the Verge of a Nervous Breakdown, men sluttresultatet var en eksentrisk komedie der heltinnenes kjæreste ikke ringte, så monologscenen hennes med et rør ved øret falt ut.

Et år tidligere hadde jeg inkludert denne scenen i The Law of Desire, som hovedpersonen lager filmen. Hovedrollen i dette bildet spilles av regissørens søster. Heltinnen hennes, som unnfanget av manusforfatteren, befinner seg i omtrent samme situasjon som heltinnen i filmen "The Human Voice". På den tiden tenkte jeg allerede at en kvinne, drevet til et nervøst sammenbrudd, kunne ta en øks og ødelegge huset der hun bodde, sammen med den som forlot henne. Ideen om øksen spilles også opp i maleriet "The Law of Desire". Nå kom jeg tilbake til henne igjen.

Jeg gikk tilbake til å tilpasse teksten til Cocteau, men denne gangen bestemte jeg meg for å holde meg til originalen. Jeg leste stykket for første gang på flere tiår. Imidlertid måtte jeg ta hensyn til min egen inkonsekvens og legge definisjonen på "fri tolkning" til min versjon, siden det er slik det egentlig er. Jeg forlot det viktigste - fortvilelsen til en kvinne, den høye bompengene belastet av lidenskapen, som heltinnen er villig til å betale, selv på bekostning av hennes eget liv. Jeg etterlot meg en hund som også er trist for eieren, og kofferter fylt med minner.

Alt annet - telefonsamtalen, ventetiden og hva som skjer videre - ble inspirert av min oppfatning av en moderne kvinne. Hun er gal om kjærlighet til en mann som venter noen dager på å ringe og hente koffertene sine. Samtidig søker hun å bevare skinnet av moralsk uavhengighet, for ikke å bryte under dette skjebneslaget. Min heltinne er på ingen måte den underdanige kvinnen som er beskrevet i originalen. Det kan ikke være sånn, tatt i betraktning særegenhetene i moderne moral.

Jeg har alltid sett på denne tilpasningen som et eksperiment der jeg planla å vise det teatret kaller "fjerde vegg". I filmene vil det være en demonstrasjon av det som er igjen bak kulissene, trestøtter som holder realistisk natur, materialisering av skjønnlitteratur.

Virkeligheten til denne kvinnen er fylt med smerte, ensomhet og mørke. Jeg hadde som mål å gjøre det åpenbart, rørende og uttrykksfullt for publikum, i stor grad takket være det fantastiske skuespillet til Tilda Swinton. Helt fra begynnelsen viser jeg at hjemmet hennes er en kinopaviljong. Når jeg gikk bort fra realistisk innredning og brukte paviljongens skala, forstørret jeg visuelt plassen der heltinnen leverer sin monolog.

Jeg blandet kino og teater, og tok bare de viktigste tingene. For eksempel, på et bestemt tidspunkt, går heltinnen ut på terrassen for å se på byen. Imidlertid åpner bare paviljongens vegg opp for øynene hennes, som det er påminnelser om tidligere filmopptak på. Ingen panorama, ingen utsikt åpner seg for henne. Hun ser bare tomhet og mørke. Dermed la jeg vekt på følelsen av ensomhet og mørke som heltinnen lever i.

Studioet der vi spilte filmen ble hovedlandskapet der hendelsene i filmen utviklet seg. Et realistisk sett, der heltinnen lever i påvente av kjæresten sin, ble bygget i paviljongen. Ved å vise trestøttene som holder settet, ser jeg ut til å avsløre ryggraden i settet.

Å filme på engelsk var også nytt for meg. På settet jobber jeg på en avslappet måte, men denne gangen, spesielt gitt det uvanlige formatet, følte jeg meg mer fri enn noen gang før. Jeg frigjorde meg fra morsmålet mitt, fra den obligatoriske minste filmlengden på 90 minutter, fra behovet for å bekymre meg for at noe fra skyteutstyret ikke kom inn i rammen. Det var en skikkelig åpenbaring for meg.

Imidlertid var ikke alt så glatt. Jeg fulgte fortsatt visse begrensninger, grensene var ganske klare og urokkelige. Å arbeide i en slik betinget fri modus krevde presis planlegging av mise-en-scenen, kanskje enda mer grundig enn på settet til en vanlig film. Og det handler ikke om teatrale attributter i rammen.

Men her må vi se dypere. Alt jeg viser til publikum i en bestemt sak er ment å understreke ideen om hovedpersonens ensomhet og ubrukelighet, isolasjonen hun lever i. Det er dramatiske overtoner bak hver detalj. Ved å vise panoramaet til filmsettet, prøvde jeg å vise at heltinnen virker veldig liten, som om hun bor i et dukkehus.

Innledningen før studiepoengene kan sammenlignes med en overture til en opera. Balenciaga -drakter hjalp meg med å skape denne illusjonen. I den første scenen er den ventende kvinnen kledd veldig ekstravagant. Hun ser ut til å være en mannequin kastet i bakrommet.

For å fortelle deg sannheten, liker jeg å eksperimentere. For eksempel å gjøre en enorm chroma -nøkkel, som vanligvis avsky meg, til en slags operahusgardin. Det er interessant, morsomt og veldig oppkvikkende.

Oppfatningen av filmsettet som et slags intimt sted, et slags laboratorium hjalp meg med å glemme møbler, rekvisitter og musikk. Flere møbler dukket opp på bildet, som kunne sees i de andre filmene mine.

Det samme kan sies om musikk. Jeg foreslo at Alberto Iglesias skulle skrive en medley fra våre tidligere filmer, men tilpasse tempoet og stemningen for The Human Voice. Og det gjorde han. Resultatet er et helt fantastisk elektronisk lydspor, som inkluderer musikalske temaer fra filmene "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" og "I'm Very Horny", tilpasset den nye filmen.

Selv før jeg begynte arbeidet, hadde jeg mange uvanlige ideer, men selv da innså jeg at teksten og skuespilleren ville spille de viktigste rollene i filmen "The Human Voice". Det var ikke lett for meg å tilpasse teksten, det var enda vanskeligere å finne en skuespillerinne som ville formidle ordene mine oppriktig og følelsesmessig. Min versjon viste seg å være mer abstrakt enn Cocteaus skuespill, der alt er gjenkjennelig og naturalistisk. Jo vanskeligere det er for skuespilleren å spille denne rollen. Heltinnen er omgitt av kimærer, hun har praktisk talt ingen reell støtte. Stemmen hennes er den eneste uknuselige tråden som fører betrakteren inn i plottets mørke og forhindrer dem i å falle ned i avgrunnen. Aldri før har jeg så desperat trengt en virkelig genial skuespillerinne. Heldigvis fant jeg alt jeg bare kunne drømme om i Tilda Swinton.

The Human Voice var min filmdebut på engelsk. Bildet viste seg å være ekstremt idyllisk, men jeg er ikke sikker på om jeg er klar til å ta en film på engelsk igjen. Det eneste jeg er sikker på er at jeg kan jobbe med Tilda Swinton på morsmålet. I vår kortfilm regjerer hun øverste fra begynnelse til slutt, og avslører seg selv fra den mest uvanlige siden.

Filmteamet, med pustet pust, så på replikker og bevegelser. Hennes intelligens og utholdenhet hjalp meg mye i arbeidet mitt. Spesielt i tillegg til hennes ubegrensede talent og nesten blinde tro på meg. Det ser ut til at alle regissører drømmer om en slik skuespillerinne. Denne typen arbeid er veldig oppmuntrende.

Belysningen var igjen ansvarlig for Luis Alcaine, den siste store lysmesteren som jobbet i spansk kino. Han jobbet i kamerateamet med innspillingen av Victors mesterverk Erise Yug. Takket være ham lyste settet med alle fargene jeg liker så godt. Alkaine og jeg jobber allerede med den niende filmen, så han vet godt hvilke farger og i hvilken metning jeg liker. Nostalgisk etter Technicolor.

Redigering ble utført av Teresa Font, som tidligere redigerte filmen Pain and Glory. Hun nærmet seg arbeidet med sin karakteristiske entusiasme og effektivitet. Juan Gatti overtok designet av studiepoengene og reklameplakaten. Filmen ble regissert av familiebedriften El Deseo. Jeg håper seerne vil like filmen like godt som vi likte å jobbe med den."