Rifkins festival er en ny skapelse av Woody Allen

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

Woody Allens nye maleri "Rifkin Festival" (russisk premiere dato - 31. desember 2020) har en spesiell atmosfære. Et helt team av fagfolk var involvert i filming og arbeid med filmen. Vi har interessante fakta om opprettelsen av bildet og den direkte talen til skaperne, inkludert skaperen Allen selv.

Om å jobbe med båndet

Kinematograf Vittorio Storaro, som allerede jobber med Allen på den fjerde filmen, har gjentatte ganger eksperimentert med å kombinere to kontrasterende skytestiler i en film. I High Life kontrasterte Storaro vintage Hollywood med nattklubber i New York, og i Wheel of Wonders blir den falleferdige leiligheten som karakterene lever i erstattet av de prangende fargene på Coney Island. I filmen Festival of the Rifkin filmet Storaro festivalens eksteriør og San Sebastian selv i farger, og Mort sitt personlige liv i svart -hvitt.

"De fleste har drømmer i farger, men Mort er for glad i svart -hvitt kino og forbinder seg med heltene sine. Derfor tror jeg at han har svart -hvite drømmer, - forklarer operatøren. "Hvis du tenker deg om, utvikler svart -hvitt -fotografering fantasien mye bedre, siden svart -hvite bilder ikke eksisterer i naturen."

Storaro har skrevet flere bøker om fargesymbolikk og har ikke skutt i svart -hvitt siden begynnelsen av karrieren.

"Hvis Woody eller en annen regissør tilbød meg å lage en svart-hvitt-film, ville jeg ha nektet," innrømmer kameramannen. - Tenk deg: du kan spille piano, du kan alle tonene, men her … Jeg vil ikke gå tilbake til den tiden da jeg bare kjente tre farger: svart, hvitt og grått. I filmen "The Rifkin Festival" er delen imidlertid skutt i farger, delvis - i svart -hvitt. Dette ga meg muligheten til å føre en visuell dialog med betrakteren."

Produksjonsdesigner Alain Baine (Vicky og Cristina Barcelona) og kostymedesigner Sonia Grande (Midnight in Paris) har lenge vært venner og har jobbet sammen.

"Vi forstår hverandre veldig godt og jobber veldig godt sammen," sier Beine. "Med tanke på Vittorio Storaros skytestil, var vi spesielt oppmerksom på å sørge for at fargene på kostymene laget av Sonia matcher designene jeg utvikler."

Tilstedeværelsen av svart-hvite scener i filmen medførte ytterligere vanskeligheter for designerne.

"Vi ble enige om at siden filmen er delvis skutt i svart -hvitt, er det ekstremt viktig å understreke fargen i andre scener," sier Grande. "På denne måten ville vi ikke bare skille drømmer fra virkeligheten, men også sette den visuelle rytmen for hele filmen."

Baine og Grande satte seg for å gjenskape San Sebastian Film Festival så omhyggelig som mulig for å gjøre komedien og Allen-skapt karakterer mer troverdige. Filmen ble spilt inn akkurat der festivalen arrangeres: på Kursaal Congress Center og på Victoria Cinema. Imidlertid ble festivalens logo litt modifisert, og alle plakatene måtte være oppfunnet og tegnet fra bunnen av.

"Det var interessant å strebe etter realisme mens du jobber," husker Beine. Grande ga på sin side maksimal oppmerksomhet til tilbehør og detaljer om skuespillernes klær: “Perfeksjonen av bakgrunnen i hvert skudd spiller en spesiell rolle for meg. Jeg er bokstavelig talt besatt av småting når det gjelder garderobe. Hver detalj er viktig for realismen i karakteren og den generelle atmosfæren i filmen."

Kjærlighet for kino hjalp Mort med å danne sin egen gradering av verdier i livet. Hans holdning ble diktert av filmer, spesielt mesterverkene til mestere på 50- og 60-tallet i forrige århundre som Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Bunuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard og andre.

"På 50- og 60 -tallet var alle besatt av å finne mening i livet," sier Shawn. - Bergman stilte dette spørsmålet, "La Dolce Vita" av Fellini berører også dette temaet. Jeg tror at når jeg så på disse bildene, følte Mort at det spilte en viktig rolle i livet hans."

Når han stiller disse spørsmålene, tiltrekkes Mort av kirkene, selv om han av natur er en agnostiker, oppvokst i en jødisk familie.

"Noe tiltrekker ham," forklarer Shawn. "Kanskje i kirkene som har spilt en så viktig rolle i favorittfilmene hans, vil Mort kunne klargjøre noe selv."

I følge Allen vil Mort gjerne tro på Gud:

“Religion, Gud, meningen med livet - disse spørsmålene forlater ikke hodet til Mort. Det er derfor han ikke legger særlig stor vekt på filmskapere som Philip, som lager en film om et politisk tema eller et militært epos, selv om alle disse temaene selvfølgelig er viktige. I filmen sier Mort at selv om vi lever i en ideell verden, vil det fortsatt være mange ubesvarte spørsmål som vil plage og skremme mennesker."

Mort lærte om kjærlighet og romantikk fra slike franske filmer som "Jules and Jim" av Francois Truffaut og "In the Last Breath" av Jean-Luc Godard.

"For Jules og Jim var kjærlighet den viktigste delen av menneskelivet," sier Shawn. "Jeg tror fransk kino har sterkt påvirket hvor alvorlig Mort tar dette problemet, og helten min forsvarer sin posisjon veldig misunnelig."

Allen mener at europeiske filmskapere på den tiden var langt mer avanserte med å vise kjærlighetsscener enn sine utenlandske kolleger.

"Europeiske aktører er mer avslappede," sier regissøren. - Hollywood mente at et ektepar ikke skulle sove i samme seng, og europeerne lo av oss. Etter at europeisk kino hadde sin innvirkning på amerikansk kino, begynte regissører fra USA å skyte filmer der menn og kvinner sovnet side om side, og slutten var ikke alltid en lykkelig slutt i Hollywood."

Uansett hva Mort tenker på, det være seg livsvansker, et smuldrende ekteskap eller varme følelser for Joe, ser han alltid på situasjonen gjennom prismen til klassiske filmer.

"Mort er en av de som liker å drømme, fordi det å se filmer også kan sammenlignes med å drømme," sier Anaya. - Jeg tror vi alle drømmer om hva vi vil få, hvordan vi vil leve og hva vi vil føle. Mort bruker filmer til dette."

I sine refleksjoner faller Mort noen ganger ut av virkeligheten.

"Det er helt fantastiske situasjoner," sier Shawn. - Samtidig oppfører Mort seg alltid veldig naturlig, selv om de fleste av oss neppe ville klare å beherske oss selv hvis slike utrolige situasjoner skjedde i virkeligheten. Mort forblir alltid seg selv. Han kan bare ikke være det han egentlig ikke er, fordi han ikke vet hvordan han skal late som."

Rifkins festival (2020) begynner på et psykologkontor og er bygget som Mort's historie om fortiden hans. Helten husker ikke bare om turen til filmfestivalen, men også om hele livet. Mort forteller historier om foreldrene sine, forhold til kvinner, ekteskap og prøver å finne mening i livet. På en måte gjør regissøren betrakteren til en psykolog, lytter til Mort og prøver å sette sammen et puslespill for å forstå hvorfor Mort er misfornøyd i begynnelsen av filmen, og om han har noe håp.

"Når Mort møter Jo, gir hun ham et nytt formål i livet," sier Shawn. - Det ser ut til at han våkner og begynner å komme seg. Mort håpet ikke lenger at enda en dråpe lidenskap forble i ham. Men som det viser seg, ble hun igjen."

Verdenspremieren på Rifkin Festival (2020) fant sted på San Sebastian internasjonale filmfestival 18. september 2020. Den ble utgitt i Spania 2. oktober av Tripictures og får premiere i Russland 31. desember 2020.