De dyreste maleriene av Pablo Picasso

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

Pablo Picasso, en kjent maler, ble født 25. oktober 1881. Picassos malerier regnes som ekte mesterverk av verdenskunst, og et av de dyreste i verden. Mer enn en gang forlot de auksjonene for rekordsummer. Vi bestemte oss for å huske de som de største pengene ble gitt til.

Naken, grønne blader og byste

I følge 2013 er dette maleriet et av de syv dyreste maleri -mesterverkene i verden, og ligger på fjerdeplass.

Maleriet ble malt i 1932. Artisten skildret Marie-Theresa Walter på den, som han lidenskapelig ble forelsket i da hun bare var 17 år gammel. Videre var Picasso da gift, så romanen utviklet seg i hemmelighet. Han ønsket å skildre sin elskede, og "sløret" henne og forvandlet funksjonene hennes til blomster og en fruktskål.

Maleriet ble først solgt i 1951 for 19 000 dollar. I 2010 kjøpte en anonym kjøper den i Christies New York for 106,5 millioner dollar.

Gutt med et rør

Dette maleriet er et av de mest kjente verkene til mesteren. Lerretet har blitt utstilt på museer mer enn én gang, og reproduksjonen pryder nesten alle bøker om Picassos verk. Maleriet viser en gutt med et rør i hånden. Han bærer en rosekrone på hodet. Kunstneren malte bildet under den optimistiske, "rosa" perioden av arbeidet hans.

I 2004 ble maleriet solgt for $ 104 millioner dollar, selv om det bare ble verdsatt til $ 70. Samtidig, tidligere, i 1950, ble det kjøpt for bare $ 30 000.

SELVPORTRETT

Picasso har mange selvportretter. Denne er blitt en av de dyreste. Maleriet ble solgt i 1981 for 5,8 millioner dollar. Åtte år senere ble den solgt for 43,5 millioner dollar.

Portrettet er unikt ved at Picasso malte det, ennå ikke fant sin egen stil, og etterlignet sine forgjengere og samtidige - hovedsakelig impresjonistene. Derfor er bildet fullt av lyse farger, som senere forfatteren vil endre til sine favorittblå toner.

KVINNEN MED KRUSSEDE HENDER

Lerretet ble skrevet i 1902. Denne perioden av livet hans var veldig vanskelig for artisten. I nesten to år jobbet Picasso i uttalte toner av tristhet og melankoli. Denne tidsperioden, senere kalt den "blå perioden", er preget av temaer om fattigdom, alderdom og død. Til tross for de dystre tonene regnes maleriet imidlertid som et av kunstnerens mest betydningsfulle verk.

I perioden fra 1902 til 2000 skiftet maleriet mange eiere, og i 2000 økte verdien til 55 millioner dollar. Kjøperen som betalte dette beløpet ønsket å være anonym.

I EN KABARET LAPIN AGUIL, ELLER EN HARLEQUIN MED GLASS

Dette bildet ble malt av Pablo Picasso for eieren av Lapinh Aguile -kabareten i Montmartre bokstavelig talt for mat. Kunden selv er avbildet i bakgrunnen av maleriet med gitaren. Foran er Harlequin i baren - i sitt bilde fremstilte Picasso seg selv. Ved siden av ham er en dame, dette er Germaine Gargallo - kvinnen, på grunn av hvilken kunstnerens venn Carlos Casagemas begikk selvmord.

Maleriet hang en stund i etableringen, og deretter solgte eieren det for 20 tusen dollar. Etter ytterligere 40 år gikk lerretet under hammeren for 60 tusen dollar. Og til slutt, i 1989, ble maleriet solgt for $ 40,7 millioner.