Sjokkerende mote

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

19. august markerer 125 -årsjubileet for fødselen til den legendariske Gabrielle Chanel. Denne kvinnen snudde sin tids moteverden og etterlot oss en rik arv.

Oppfinnelsene til Gabrielle, kjent over hele verden under det morsomme kallenavnet Coco, bestod ikke i å finne nye stiler - hun endret fullstendig den fasjonable estetikken og tilbød kvinner i stedet for store hatter, stramme korsetter og komplekse kjoler, lette, elegante og lakoniske klær. Dette er nå navnet på Chanel - et synonym for klassisk smak, og da, i begynnelsen av forrige århundre, ble alt som Coco promoterte - damebukser og korte hårklipp, tettsittende strikkevarer og "ikke -aristokratisk" solbrun - en virkelig utfordring for opinionen og ble kalt - Sjokkerende mote.

I dag i moteverdenen er det ingen tall lik Chanel. Men hun har absolutt følgere. Revolusjonære med nye avantgarde-ideer som skaper overraskelse, forvirring og til og med sjokk. De er bestemt til å forme moten i det 21. århundre.

En annen virkelighet av Victor og Rolf

Nederlandsk Viktor Horsting og Rolf Snoren, som skapte merket Viktor & Rolfelsker å snu alt på hodet. I motsetning til etablerte tradisjoner stilte de ut sine første samlinger på museer, deretter begynte de å lage haute couture, og først da - ferdige klær. I butikken i Milano snudde de også opp ned og byttet gulv og tak. Og noen ganger "vender" de kjoler, og dette er ikke deres merkeligste idé.

Så, i 2005 -samlingen var de viktigste tilleggene … puter som ga modellene et surrealistisk utseende. To år senere tvang vittige designere igjen hele motemiljøet til å gispe: i tillegg til kjoler bar modellene komplekse metallstrukturer som kjolegulvene ble korsfestet som sommerfuglvinger.

På midten av 1990-tallet ble de groteske bildene og hypertrofierte ideene til den unge designduoen "begynnelsen på slutten" av den da fasjonable minimalismen. I det nye århundret er Victor og Rolf fortsatt et skritt foran. Det viktigste når de undersøker deres kreasjoner på catwalken, er ikke å glemme å mentalt kaste alle omgivelsene som er nødvendige for urenheten: under det avsløres originale og ganske "bærbare" ting.

Hussein Chalayans fremtidige teknologier

Denne kypriotiskfødte briten fikk alle til å snakke om seg selv etter å ha vist frem eksamenskolleksjonen. Deretter demonstrerte han "begravede kjoler": pent syede silkekjoler ble begravet i bakken en stund, og deretter trukket tilbake - rødmet og dårlig deformert.

Siden Hussein Chalayan kalt "mote alkymist". Han er lei av å lage “bare ting”; det er mye mer interessant å designe et bord som blir til et skjørt (eller omvendt?), som utfolder seg som et brettglass. Enda mer overraskende er teknologien i fjorårets vår-sommerkolleksjon. For offentlighetens øyne ble antrekkene "levende": skjørtene ble forkortet, hattenes randen minket, kanten på kjolene åpnet seg som blomsterknopper. Den siste akkorden var kjolen som "kravlet" inn i hatten og etterlot modellen naken.

I tillegg til futuristiske design, har Chalayan også ganske normale klær. Dessuten kan begge disse retningene sameksistere i samme samling. Motedesigneren ser ut til å gjøre det klart: fremtiden er nær.

De ødeleggende metodene til Martin Margela

Belgisk designer Frimurer Martin Margiela skjuler seg for publikum og pressen på alle mulige måter. Han bøyer seg ikke etter urenheten, fotografiene hans lekker ikke ut på Internett, og han kommuniserer ikke engang med journalister via telefon. En godt utformet legende fremmer interessen for Margelas mystiske personlighet ytterligere.

Det viktigste trumfkortet til en designer er evnen til å lage klær, i strid med eventuelle regler. Margela var en av de første som tenkte på å lage nye ting fra gamle, ta dem fra hverandre og montere dem som han vil. De "klassiske" eksemplene på arbeidet hans er en genser laget av hærsokker og en jakke "skulpturert" av hansker.

Denne sesongen presenterte designeren en serie solbriller kalt "Incognito". Disse merkelige, i form av et svart bind for øynene, gjenspeiler fullt ut prinsippene til Martin Margiela: på den ene siden fornektelse av meg selv, på den andre - ønsket om å tiltrekke seg oppmerksomhet.

Phantasmagorias av Gareth Pugh

Engelskmann Gareth Pugh - den yngste av "revolusjonærene", og kanskje hans kreasjoner er de mest provoserende. Mange tror at han ikke lager klær "for life" i det hele tatt, og hans kreasjoner er ifølge Vogue bare egnet "til eksentriske turer i London om natten og til Nick Knights maskeradeball."

Kanskje. Pugh kommer ofte på noe utrolig fra syntetisk hår, folie og plast, og bruker bare to farger - svart og hvitt. De "utenomjordiske" bildene han skapte fremkaller enten Lewis Carrolls eventyr eller Tim Burtons fantasier. "Men jeg oppfordrer deg ikke til å gå til supermarkedet!" - ler designeren.

Gareth Pugh tilbyr ideer som deretter omdannes til trender. Den nye høst-vinter-kolleksjonen til designeren, til tross for overdreven teatralitet, illustrerer perfekt den dramatiske stemningen i sesongen og den fasjonable "arkitekturen" i strukturene. Og så, hvem vet: kanskje dette er hverdagsklær … Bare de blir slitt om hundre år …