Så nær horisonten - alt handler om filming

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

De møtte hverandre i begynnelsen av oppveksten, når følelser og lidenskap er i stand til å overvinne frykt og overvinne eventuelle vanskeligheter. Ung og forelsket - dette er ekte kjærlighet ved første blikk. Men det vil ikke vare evig, og det er gode grunner til dette … Denne historien vil bli fortalt av det nye dramaet So Close to the Horizon (2020); Finn ut interessante fakta om filmen og skuespillerne, samt detaljer om intervjuet med Jessica Koch, forfatteren av den originale romanen.

Handlingstid

Nittitallet

Jessica Kochs bok er satt på slutten av 90 -tallet. Det var veldig viktig for filmskapere at handlingen til filmen finner sted i samme epoke. I hvert fall på grunn av temaet AIDS - andre ganger ville det ikke være fornuftig i det hele tatt. I følge Christine Loebbert var det visuelle konseptet med filmen fulle av mange vanskeligheter: «Selvfølgelig måtte vi vise 90 -tallet med ekstrem presisjon i detalj, men samtidig ønsket vi ikke at filmen skulle bli historisk. Vi måtte også vise et moderne perspektiv. I følge vår ide bør seere på kinoer få seg selv til å tenke:

"Vi hadde da på akkurat de samme klærne …", men samtidig måtte filmen være moderne."

Tim Trachte legger til: “Vi prøvde ikke å understreke den historiske estetikken i perioden, men vi måtte gjengi atmosfæren på den tiden. Jeg vil ikke si at filmen "So Close to the Horizon" er knyttet til en bestemt epoke. " Uansett, retrovisualene skulle skape en atmosfære av nostalgi, varme og sikkerhet.

"So Close To The Horizon" ble filmet i varme farger og widescreen. Regissør Tim Trachte og kameramann Fabian Rösler bestemte seg på forhånd for å bruke anamorfe linser.

"Widescreen-formatet er ideelt for nærbilder av tegn slik at begge passer inn i rammen," forklarer Trachte. "Samtidig ønsket vi å holde litt avstand og la skuespillerne våre ha nok plass til at de ikke var trange, og slik at de ikke ble tvunget til å ty til mangeårige klisjeer."

Trachte og Rösler valgte et veldig luftig fargevalg med lav kontrast og Touch Technicolor -kvalitet. "Vi brukte ikke for dype svarte, og til slutt ser filmen vår ut som et sosialt drama eller til og med et moderne eventyr når det gjelder farge," sier kameramannen. I tillegg til de anamorfe linsene brukte Rösler en rekke filtre, inkludert effekten av gammelt sprukket glass.

"Bildet ble litt tåkete og kontrasten ble enda mykere," forklarer Trachte. Imidlertid bestemte Trachte og Rösler seg for ikke å dvele ved det samme konseptet mens de filmet

"Vi hadde som mål å være så nær aktørene som mulig ved hjelp av konvensjonelle vidvinkelobjektiv," sier regissøren. - Linsene våre tillot oss å redusere brennvidden til en halv meter og skape følelsen av maksimal nærhet uten å forstyrre skuespillerne. Dette var spesielt verdifullt i scenene når Jessica og Danny klemmer eller kysser. Vi forsto at det ikke var lett for skuespillere å spille i slike scener, så våre ambisjoner var berettigede."

Christina Loebbert hyller scenografen Kristiana Krumvide og hennes avdeling for deres oppmerksomhet på detaljer og detaljer. Det var kreftene i denne avdelingen som skapte messen, som spilte en viktig rolle i begynnelsen og på slutten av filmen: det er der Jessica og Danny møtes. Heltene møtes med øynene i skytegalleriet, og finner seg deretter sammen om attraksjonen "Caterpillar".

"Vi måtte pusle med messen," smiler Loebbert. - Vi tenkte lenge på hvordan vi skal skyte disse scenene. Vi kunne ikke leie en moderne messe - det var for mange elementer som ikke engang var i sikte på 90 -tallet, og vi hadde ingen rett til å fjerne dem uten tillatelse”. Til slutt ble det besluttet å bygge sin egen messe ved hjelp av serien til et av selskapene som leier gamle attraksjoner. "Vi valgte noen av rittene, leverte dem til stedet, satte opp og bygde telt rundt dem," fortsetter produsenten. "Faktisk har vi vår egen messe for flere nattskift."

På lydsporet til filmen jobbet Tim Trachte med komponisten Michael Kamm, som vakte oppmerksomhet med arbeidet med lydsporet til filmene til Baran bo Odar. Valget av komposisjoner som passer til atmosfæren var veldig viktig for Trachte. "Det er noen sett der det er umulig å overdrive det," er regissøren overbevist. For eksempel i scenen da Jessica og Danny igjen befinner seg på Caterpillar -turen, lyder en komposisjon fremført av den fremmede rockegruppen. "Hun var perfekt for denne scenen," sier Trachte. - Den matcher atmosfæren i bildet og har sjarmen til en svunnen tid, akkurat som selve attraksjonen. Vi brukte også andre 90 -tallskomposisjoner, men vi dvalte ikke på dem. Det er også samtidskomposisjoner i bildet, inkludert de som ble skrevet spesielt for filmen. Og likevel skal musikk ikke gå foran bildet. Versene i sangen skal ikke avsløre plottets kontur eller gjenta det publikum allerede har sett."

Det er også verdt å nevne hvordan innspillingen av "So Close to the Horizon" begynte. "I begynnelsen av 2018 begynte vi å lete etter finansieringskilder," husker Trakhte. - Vanligvis er denne prosessen ikke rask. Vi klarte imidlertid å filme en film høsten samme år. Det virket som om alle, inkludert sponsorene våre fra Nordrhein-Westfalen og Bayern, så vel som våre partnere fra SevenPictures, ønsket at filmen skulle nå vide teaterdistribusjoner raskere. Vanligvis er 99% av filmene som er godkjent med denne hastigheten enten komedier eller familieeventyrfilmer."

"So Close To The Horizon" ble filmet fra midten av september til midten av november 2018.

"De fleste scenene ble filmet i og rundt Köln," sier Trachte. - Gruppen tilbrakte flere dager i München, og til slutt jobbet vi i flere dager i nærheten av Lisboa. Vi filmet scenene i USA i Portugal. " Christine Loebbert hevder at de vurderte ideen om å filme amerikanske scener i USA. “Vi måtte forlate denne ideen - vi ville ha måttet bruke en god del penger på forhandlinger, utstedelse av arbeidsvisum og alle andre papirer. Dessuten ville vi ikke ha holdt timeplanen, - forklarer produsenten. "Så vi måtte lete etter et alternativ."

Til slutt ble "Amerika" funnet på den portugisiske kysten. "I dette landet kan du enkelt finne forskjellige landskap, inkludert land som er veldig like de amerikanske," sier Loebbert. "Det var eviggrønne skoger og sjarmerende Rocky Mountains, og enorme strender og klipper … og det var i nærheten!" Ifølge produsenten gjenspeilte den siste innspillingen i Portugal hele arbeidet med filmen på den beste måten: «Vi ble alle venner, været var fantastisk. Da jeg så på scenene på skjermene, klarte jeg ikke å skjule tårene mine og måtte gjemme meg bak sanddynene for at kollegene mine ikke skulle se dem. Det var veldig rørende."

Følelsens bitre sødme

Hovedpersonen i filmen "So Close to the Horizon" er ekte kjærlighet. Leitmotivet til bildet er at kjærligheten aldri skal forlates, at den foredler, og det vil alltid være et sted for kjærlighet i hjertet ditt, selv om det ikke varer lenge. Dette er klart for alle.

"Jeg vil gjerne se publikum tørke tårene på slutten av filmen, fordi de ble rørt av bildet vårt," innrømmer Trachte. - Men samtidig vil jeg tro at publikum vil forstå: Jessica tok den riktige avgjørelsen, og hun har et bedre liv foran seg. Hun risikerte å bli forelsket, vel vitende om at kjærligheten ikke ville vare evig, og denne leksjonen var bra for henne. Nå kan hun leve lykkelig og føle sin egen styrke. Jeg håper publikum vil føle det og komme muntre ut av kinoen."

Arian Schroeder tror at publikummet stort sett vil være kvinner: “Det er ingen aldersbegrensninger. Denne kjærlighetshistorien er universell og kan berøre mange menneskers hjerter. Selv om hovedpersonene fortsatt er veldig unge, vil deres skjebner ikke være likegyldige for eldre seere. Filmen "So Close to the Horizon" vil utvilsomt appellere til alle som elsker å røre melodramaer."

Luna Vedler hevder at hvis det var avhengig av henne, ville det være flere slike melodramer:

“Tross alt er dette selve livet! Hendelsene i denne filmen kunne godt ha skjedd hvem som helst i virkeligheten. Dette er en fantastisk kjærlighetshistorie som lærer deg å være sterk. Dette er historiene som trengs - de som snakker om kjærlighetens kraft, som gir styrke. " Yannick Schumann legger til: “Jeg vil at publikum skal gråte slik at de kan bli smittet av denne kjærligheten. Bildet viser at vi må være takknemlige for tiden vi kan bruke sammen med våre nærmeste. Fordi ingen kan ta denne tiden fra oss."

Intervju med Jessica Koch

"So Close to the Horizon" er din debut som forfatter og en veldig imponerende start på karrieren. Hvorfor jobbet du med denne historien så lenge?

- Jeg skrev denne historien for omtrent 15 år siden, av nysgjerrighet sendte jeg den til forlag og fikk en veldig positiv anmeldelse. Men så ombestemte jeg meg om publisering og brente manuskriptet. Generelt bestemte jeg meg for å forlate alt dette tidligere, selv om jeg selvfølgelig aldri glemte det. Mange år senere begynte mannen min og jeg å snakke om fortiden. Jeg bekjente for ham at jeg en gang beskrev alle hendelsene i en periode i livet mitt i en roman. Så fortalte jeg ham om handlingen, som var så personlig at selv mannen min ikke visste om det. Temaet ble ikke avsluttet med en samtale, vi kom tilbake til det gjennom uken. Som et resultat sa mannen: "Du vet, Jessica … Du må skrive denne boken igjen!" Det var vanskelig for meg å passe det inn i hodet mitt. Jeg mistet kjøreturen og var ikke sikker på om jeg kunne fullføre selv om jeg begynte. Spesielt med tanke på at jeg hadde en nyfødt sønn i armene mine.

Etter å ha overvunnet tvilen min, tok jeg en notatbok og blyant og begynte å skrive et sted midt i historien. Jeg fulgte ikke noen kronologi, jeg tok bare en scene ut av hodet mitt og begynte å beskrive den, og angav datoen. Jeg fortsatte å jobbe, klarte ikke å stoppe. Jeg slapp ikke notatboken min med blyant, dag eller natt. Jeg endte opp med å fullføre noen scener og skrive alt inn i en datamaskin. Jeg var ferdig med boken på åtte uker.

Hadde du et ønske om å finne et forlag med en gang?

- Ikke i det hele tatt. Først av alt ga jeg boken til mannen min for å lese. Han var imponert over det han leste og overbeviste meg om å begynne å lete etter et forlag. Jeg var skeptisk til ideen, fordi jeg studerte forlagsmarkedet på Internett og var veldig skuffet over det jeg leste: Etter anmeldelser å dømme hadde debutromaner en ekstremt liten sjanse til å bli utgitt, og hvis hendelsene var basert på personlig erfaring, det var praktisk talt ingen sjanser. Jeg hadde heller ingen litterær utdannelse eller tidlige publikasjoner. Jeg har praktisk talt forlikt meg med at boken min ikke blir akseptert, og at jeg må glemme den. Men mannen min ga ikke opp og rådet meg til i det minste å prøve å kontakte et litterært byrå. Jeg gikk med på dette kompromisset, men bestemte meg for å begrense meg til bare fem byråer, ikke mer. Nå forstår jeg hvor naiv jeg var, for senere fant jeg ut - vanligvis sender forfattere verkene sine til mer enn 100 byråer, og gjentar dette med jevne mellomrom i håp om at noen før eller siden vil like skapelsen deres. Jeg visste rett og slett ikke dette. Jeg plukket ut fem byråer tilfeldig og fikk svar ganske raskt. Kort sagt, fire av de fem byråene som jeg sendte manuskriptet til, ville signere en kontrakt med meg umiddelbart.

Hvorfor valgte du Tim Rohrers litterære byrå?

- Jeg leste følgende på nettstedet: "Hvis du ikke er 100% sikker på at vi vil godta boken din, bør du ikke sende den." Det er kinkig, men jeg likte det. Jeg var 100% sikker på historien min og bestemte meg for at hvis Tim Rohrer ikke likte den, så ville ingen like den. Byrået hans var det første jeg kontaktet. Jeg syntes det var et godt tegn. Da vi ble bedre kjent, ble det klart at vi ville jobbe sammen.

Etter utgivelsen av boken "So Close to the Horizon" av Feuerwerke Verlag, endret alt seg …

- Jeg har ingenting å sammenligne med. Da boken begynte å klatre på listen over populære publikasjoner, ble jeg hyggelig overrasket. Det var uventet, det er umulig å forutsi dette på forhånd. Jeg sa til agenten min helt i begynnelsen av vårt samarbeid at jeg ville være glad hvis 2000 mennesker leste boken … Som et resultat ble det flere lesere.

Da boken var på topp med suksessen, kom det et tilbud om å lage en film. Hva var din første reaksjon?

- Agenten min forberedte meg mentalt. Han sa at det kan være folk som er villige til å filme historien min. Han så potensialet i boken So Close to the Horizon og tilbød det selv til ulike filmstudier. Som mange andre forfattere trodde jeg ikke at dette faktisk kunne skje. Selv da de første alvorlige forespørslene om filmrettigheter kom ut, trodde jeg fortsatt ikke på det, fordi kontraktstilbudet ikke betyr at filmen blir spilt inn. Alt kan skje. Men da vi signerte en kontrakt med Studiocanal, var jeg målløs fordi det skjedde.

Hva var de første forhandlingene med produsentene? Hva synes du om Isabelle Hund og Christine Loebbert?

- Under de innledende forhandlingene med Isabelle og Christina fant vi på en eller annen måte umiddelbart et felles språk. Agenten min Tim Rohrer og jeg hadde følelsen av at produsentene var kjærlige og oppriktig interessert i prosjektet. I tillegg forsto vi at filmen ville bli filmet i henhold til våre preferanser.

Var det vanskelig å gi boken din i hendene på andre mennesker?

- Boken har ikke gått noen steder. Filmen er bare basert på originalmaterialet. Jeg tror at boken og filmen er like forskjellige som to uavhengige kreasjoner. Det var ekstremt viktig for meg, fordi jeg er uløselig knyttet til handlingen, jeg gikk gjennom alt dette, faktisk er dette min historie. Derfor måtte jeg prøve å ta avstand fra filmatiseringen og se på den med åpent sinn - som en uavhengig film, og ikke en filmatisering av en bok. Jeg fortalte også produsentene at det ikke var nødvendig å velge skuespillere etter min smak og å matche mine minner nøyaktig. Det er ikke riktig. Selvfølgelig var det viktig for meg at karakterene i historien beholder karakterene sine. Men, som jeg nevnte tidligere, var jeg trygg nok i boken min til å gi den videre til andre mennesker og ikke føle meg engstelig.

Hadde du noen krav til tilpasningen?

- Selvfølgelig var det det. Det var viktig for meg å bevare atmosfæren i historien og de sentrale temaene som ligger i handlingen. Historien forteller at ting og hendelser noen ganger ikke er det de ser ut ved første øyekast. Samfunnet er vant til å tenke overfladisk og dømmer ofte en bok etter omslaget, bare noen mennesker prøver å forstå den sanne essensen av saken. "Så nær horisonten" viser at det alltid er verdt å se nærmere på, at det er nødvendig å forlate stereotyper.

Hvordan gikk arbeidet ditt med manusforfatter Arian Schroeder?

- Arian sendte meg hver versjon av manuset. Jeg leste totalt fem versjoner. Under lange samtaler ansikt til ansikt diskuterte vi alle detaljene, Ariane understreket at min mening om arbeidet hennes er veldig viktig for henne. Selvfølgelig var manuset radikalt annerledes enn boken. For å være ærlig, hadde jeg vanskelig for å korrelere mine egne minner med bildene beskrevet i manuset. Jeg måtte lese manuset som et helt uavhengig verk. Jeg var heldig som ble kjent med alle skuespillerne på forhånd, under manuslesningene. I tillegg så jeg videobånd av auditions der Luna og Yannick spilte i samme scene. Da jeg leste manuset senere, så jeg for meg spesifikke skuespillere, slik at bildene i fantasien min ble tydeligere og tydeligere.

Hvilket inntrykk gjorde regissør Tim Trachte på deg?

- Jeg innrømmer at jeg var litt nervøs og gledet meg til vårt første møte med Tim. Av en eller annen grunn så jeg for meg en seriøs forretningsmann som alltid når sine mål og ikke lytter til andres meninger. I stedet møtte jeg en godhjertet person som var ærlig og oppriktig interessert i Dannys historie, studerte den og var veldig oppmerksom på de små tingene. Tim ville vite alt, han stilte meg spørsmål om Dannys karakter, om hva slags musikk han lyttet til den gangen. Det vil være noen øyeblikk i filmen som vi har lagt til spesielt for leserne av boken.

Hva synes du om rollebesetningen til Luna Vedler, som spiller rollen din, Yannick Schumann og Louise Befort?

- De første bildene av Yannick og månen vakte min store interesse, men for å være ærlig var jeg fortsatt skeptisk til denne ideen. Alt forandret seg da jeg så videobevisene. Etter å ha møtt skuespillerne personlig, var jeg overbevist om at vi ikke kunne finne de beste kandidatene. Og det faktum at Louise ville være perfekt for sin rolle, skjønte jeg nesten umiddelbart, fra fotografiene. Jeg møtte henne noen dager senere, og møtet vårt styrket bare min tillit. Jeg var glad for at Yannick ikke så mye ut som den virkelige Danny, noe som imidlertid hadde vært umulig. Hvis likhetene var slående, er jeg redd for at minnene mine på et tidspunkt kan bli uskarpe. Til syvende og sist var jeg glad for at det var Yannick som fikk rollen. Selv om jeg for å være ærlig aldri hadde trodd før at jeg ville si: "Ja, han passer!"

Hjalp du Luna Vedler og andre aktører med råd?

- Trio av skuespillere som spilte hovedrollene i filmen viet seg helt til arbeidet sitt. For eksempel spurte Yannick om han kunne se på bilder av prototypen hans. Jeg husker at han sto foran en restaurant i München og sammenlignet fargen på øynene med fargen på Danny. Det var rart. Yannick har vokst langt hår, akkurat som helten hans hadde. Luna og jeg utvekslet tanker og tanker i pausene mellom take. Det var veldig viktig for henne å vite hvor troverdig hun spiller, om noe må endres. Men hun trengte bare ikke å endre noe. Hun spilte sin rolle perfekt! Louise bombarderte meg med uendelige spørsmål: Hvilke sko hadde Tina på? Hvilke klær hadde du på deg? Er arrene hennes troverdige? Hun fordypet seg fullstendig i bildet av heltinnen hennes. Et øyeblikk slo meg virkelig: Louise insisterte på at dekoratørene fjernet den røde løperen fra barnehagen, fordi Tina forbinder rødt med ubehagelige minner.

Hva er dine vanlige minner om å filme filmen?

- Bare de beste! Jeg hadde en utrolig følelse da jeg så naturen, hvordan scenene ble levende for øynene mine og ble til en film. Alle tok godt vare på meg, til tross for at jeg møtte opp på settet med barnet mitt og gjorde arbeidet til kaos. Jeg fikk muligheten til å sitte foran kameraet under boksescenene, selv om jeg hele tiden måtte reise til babyen, som da bare var to måneder gammel.

Hvordan følte du deg da du endelig så filmen på storskjerm?

- Selvfølgelig var jeg veldig nervøs og overbeviste meg selv om at jeg trengte å se filmen "på en abstrakt og upartisk måte." Jeg var redd for at det på slutten kunne være en følelse av depresjon eller skuffelse fra kitsch, at dialogene ville virke forfalskede. Imidlertid var det ikke et snev av dårlig smak i filmen! Bildet viste seg å være veldig uvanlig, skuespillerne gjorde en utmerket jobb med rollene sine. Ærlig talt, jeg kunne se denne filmen om og om igjen og om igjen! Jeg ville ikke forlate kinoen, det var som en tur til en annen verden.

Forventet du noen spesielle scener?

- Faktisk ventet jeg, og ikke en. Det var interessant for meg å se scenen der Danny forteller Jessica at han har HIV. Selvfølgelig leste jeg manuset og visste hvordan ting til slutt ville ordne seg. Men scenen var en annen enn den som ble skrevet i manuset, og det virket som om alt fungerte enda bedre i filmen. Hun var helt annerledes - mer emosjonell, mer realistisk! Jeg er oppriktig takknemlig overfor Tim Trakhta for en så engstelig tilnærming til materialet.

Hva er dine forventninger fra filmen?

- Jeg håper at filmen vil berøre publikums hjerter uten å kaste publikum i depresjon. Jeg vil tro at alle vil forstå de viktige meldingene som vi har lagt ned i handlingen. Ingenting er sant ved første øyekast, og hver enkelt av oss fortjener å se nærmere på det. Seerne må forstå hva slags drama som hjemsøker Danny og Tina gjennom livet, hvordan de betaler for noe som ikke er deres skyld. Vi må se at de faktisk er fantastiske mennesker inne!