Gjør magien til den "mystiske hagen"

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

Du kan se filmen "The Mysterious Garden" på digitale plattformer fra 1. september 2020! Filmen er basert på den klassiske romanen av den britiske forfatteren Frances Eliza Burnett, første gang utgitt i 1911. La oss stupe inn i magien i denne filmen, og huske stedet hvor vi alle vil flykte fra virkeligheten - vår egen mystiske hage.

Med en ny versjon av Burnetts mystiske hage, ønsket manusforfatteren å formidle ideen om symbiose som ligger i sentrum av plottet.

"Naturen er vanskelig," sier manusforfatter Jack Thorne. - Det mest fantastiske i hagen vår er dens uberørte villskap. Når våre helter finner enhet med naturen, blomstrer sjelen deres. Jeg tror at hagen kan betraktes som en slags metafor. Han hjelper barn med å åpne sine hjerter for naturen og for hverandre. De voksne gjorde ikke livet bedre, og hagen hjalp barna med å gjøre det selv.”

Manden likte umiddelbart Thornes idé.

"Jack beskrev en fantastisk hage," sier direktøren. - Jeg ville at det skulle være stort, men ikke uendelig. Det vil si at jeg ønsket å skape inntrykk av at Mary falt i et slags kaninhull. Etter å ha klatret over veggen befinner hun seg i en helt annen verden. Jeg trodde seerne ville like storheten i denne hagen."

Manden foreslo produksjonsdesigneren Grant Montgomery å implementere en så ambisiøs idé. "Mark har gjentatte ganger sagt at en hage bør gjøre et uforglemmelig inntrykk på både Mary og publikum," sier Montgomery. - Faktisk vil det være en følelse av skala. Du vil bli så overrasket at du ikke vil være sikker på om dette faktisk skjer eller bare i Marys fantasi. Slik ønsket vi å forestille oss en hage som endres etter hvert som historien utvikler seg."

Imidlertid er det egentlig ingenting fantastisk med hagens fantastiske natur. Ikke engang eksotisk - alle planter finnes i Storbritannia. "Magi" er den fantastiske skjønnheten til disse plantene. Mens Mary og Colin samhandler med hagen, begynner han å svare dem.

"Marias interaksjon med hagen hjelper jenta til å våkne og åpne seg for mennesker som Colin," forklarer Manden. - Over tid begynner hagen å gjengjelde. Forholdet mellom barn og hagen er veldig symbolsk. Hagen vekker og blomstrer, i tillegg til at barna kommer til liv og utvikler seg. De hjelper hverandre."

Filmskaperne bestemte seg for å skyte mest på stedet og benytte seg av hjelp av spesialeffekter bare når det var absolutt nødvendig.

Alison sier:

“Vi hadde som mål å finne helt unike hager, uten å ville konkurrere med naturen. Moderne teknologi har imidlertid hjulpet oss med å forbedre noen av scenene, noe de tidlige filmatiseringene av boken ikke kunne skryte av. Helt fra begynnelsen visste vi at vi ikke ville lage hele hagen med datagrafikk, vi la bare til noen få fargerike innslag."

Disse berøringene var for eksempel nødvendige for scener der hagen reagerer på Mary og Colin. "Du vil se hvordan hagen reagerer på innsatsen til barna," sier Alison. - Det symboliserer tilbakemeldinger fra naturen. Vi brukte CGI for å vise hvordan hagen oppfatter stemningen til karakterene våre. Selv om jo flere hager vi besøkte, jo flere forskjellige steder vi så, jo mer innså vi at naturen ikke kan forbedres. Vi ville ikke at filmen skulle være falsk.

Faktisk tok filmskaperne en imponerende reise gjennom Yorkshire, North Wales, Dean Forest, Wiltshire, Dorset og Cornwall for å samle alle detaljene i den fremtidige mystiske hagen.

"Vi så på rundt 50 eller 60 hager over hele landet," sier Montgomery, "og så vurderte vi hvert sted mer nøye og valgte bare noen få finalister. Det var en veldig spennende prosess, ettersom hver hage hadde sin egen unike atmosfære og natur."

Når hun først befinner seg i en mystisk hage, føler Mary at hun har falt ned i en viss urskog. Scenen ble filmet i Puzzlewood Forest Park i Dean Forest - stein dekket med lav, frodig vegetasjon og steinkorridorer som en gang ble hacket av jernminearbeidere, skapte en fantastisk atmosfære. Så ser Mary en vakker eng prydet med blomster og en rennende bekk. Denne plasseringen ble funnet i Bodnant Gardens nær byen Conwy i Nord -Wales. En scene med en fascinerende laburnumbue ble også filmet der.

Hagen har også en lekeplass med gigantiske bregner og løvskytter. Disse scenene ble filmet i en subtropisk utstilling av Treba Gardens i Cornwall. I hjertet av hagen er ruinene av et tempel som ble funnet i Fountain Abbey i Yorkshire.

Til slutt er det verdt å nevne Harold Peto's Hanging Gardens på Iford Manor i Wiltshire. I følge Alison var "de frodige blåregnene i disse hagene essensen i det den mystiske hagen skulle representere."

Deltagere fra dekoratører var bare nødvendig for rengjøringsscenen i hagen. I følge tomten skulle et gigantisk tre med en sving dukke opp i rammen.

"Vår produksjonsdesigner, Grant Montgomery, fant et fantastisk tre og skapte et amfiteater med blomster rundt det," husker Alison. "Denne scenen ble filmet i Hertfordshire, nær Pinewood Studios."

Marys første hjem og Indian Gardens ble filmet i en subtropisk hage i Abbotsbury, Dorset.

I følge ideen til filmskaperne, i den mystiske hagen, bør ekte natur være harmonisk kombinert med det fantastiske, og denne oppgaven ble betrodd Lucinda McLean. Filmscapes, som hun representerer, har et bredt spekter av filmer, inkludert Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (1984) og Garden of Mystery (1993).

"Alle hagene vi jobbet i er veldig godt vedlikeholdt, og det var veldig viktig," sier McLean. - Samtidig hadde hver av dem en følelse av jomfruelig natur, og Mark ønsket å se dette i rammen. Disse hagene er veldig store, så det er virkelig en følelse av uendelighet, og det er lett å finne bortgjemte hjørner i dem."

I følge McLean spilte Gunners en spesiell rolle i filmingen, siden det var disse plantene som bidro til å gjøre overgangen fra et sted til et annet umerkelig, som om det var samme verden.

"Når vi flyttet fra en hage til en annen, var det alltid et overgangspunkt," forklarer McLean. "Gunners var veldig viktige for disse overgangene, selv om det ikke var uten vanskeligheter - vi fant ut at disse plantene er ekstremt motvillige til å tolerere reiser."

Ifølge McLean prøvde filmskaperne å lage en unik hage, så et stort utvalg av planter ble inkludert i rammen. Men det viktigste er at de alle ble designet i en enkelt stedspalett. "Under ledelse av Grant Montgomery gjorde vi en stor forskjell for Iford Manor -hagen, fordi den opprinnelig var ydmyk," husker McLean. "Den hadde hvite og lilla blomster, og vi ønsket å legge til mer farge."

Siden farge spiller en betydelig rolle i filmen, bestemte filmskaperne seg for å bygge sin egen versjon av den berømte 55 meter lange gule laburnumbuen, som kan sees på våren i Bodnant Garden.

"Vi bygde naturen for inngangen til buen ved siden av porten til den mystiske hagen i Hertfordshire," sier McLean, "fordi passasjen under laburnum måtte kobles til prydveggen og porten til hagen vår. I tillegg, på tidspunktet for filmingen, var buen ikke i blomst, så scenene der grenene er strødd med fargerike blomster, vi filmet tidligere, på våren, og deretter filmet scenene der barna først dyttet Colin inn den mystiske hagen."

"Vi brukte bare kunstige blomster for å lage den dekorative buen," fortsetter hun.“Vi hadde kunstige hvite blåregn som henger fra grenene akkurat som laburnumblomster, og vi brukte noen dager på å male blomstene gule. Det var en veldig møysommelig oppgave, men resultatet var fantastisk. Dekorasjonen vår var som to dråper vann som ligner den berømte buen i Bodnant."

Visuelle effekter var nødvendig for å forbedre hagenes naturlige skjønnhet. Heyday har allerede bygget et effektivt partnerskap med Framestore om Harry Potter og Paddington Adventures -serien. De uvanlige kreative utfordringene knyttet til den interaktive hagen ble håndtert av Framestores visuelle effekter veiledere Glen Pratt og Andy Kind på The Secret Garden.

Visuelle effekter var nødvendig for å skape en følelse av magisk realisme i verden generert av barnets bevissthet, for eksempel i scenen når grenene hjelper Mary med å klatre i hagemuren, eller i scenen når barna var triste, og skytteren stilker lener seg mot dem, som om de klemmer.

Barn kan ikke annet enn å glede seg over vårens ankomst, og blomstene ser ut til å blomstre ved berøring. Denne scenen ble filmet i Helmsley Gardens i North York Moors National Park. Løpebarna ble filmet på våren, da blomstene bare begynte å dukke opp. Filmteamet kom tilbake til hagen mot sommeren, da det var mye mer blomster.

Gjennom innsatsen til Framestores spesialister blomstret blomster da barn løp forbi dem. Noen av bildene ble kombinert med marionetteffekter (av Robin Gever og Tom Wilton). Når Colin bader i bekken, begynner buskene å riste, som om de også er kalde. Når gutten slapper av, gjør plantene det også.

Framestore skapte også robin som spilte en så skjebnesvanger rolle i den opprinnelige historien. Rollen som Jemimas hund (senere - Hector) ble spilt av en veldig vennlig hund Fozzie. Han løp lykkelig rundt i hagene med barneskuespillerne.

Misselthwaite Estate

I tillegg til hagen ble selve Misselthwaite -herskapshuset og området rundt et sentralt sted. Panoramascenene ble filmet på Dunkom Park -eiendommen i Yorkshire.

"Mark beskrev Dunkom Park som" et utrolig motbydelig sted ", sier Alison. “Godset var omgitt av endeløse ødemarker, og bakgården var ganske gjengrodd. Vi filmet alle scenene i torvmyrene der også. Det er på dette stedet at Mary møter diakonen for første gang.

Forsiden av huset ble filmet på Harlakston -eiendommen i Lincolnshire. Den jakobittiske arkitekturen i herskapshuset fra 1837 kombinerte elementer fra stilene i periodene Jacob I og Elizabeth I med symmetriske barokke komposisjoner. Faktisk er dette herskapshuset et av de få gjenlevende arkitekturverkene på den tiden.

Scener på Archibalds kontor og en av "skapene" ble filmet på Knebworth House i Hertfordshire, og noen scener ble filmet på en spisestue i Osterley Park. Alt annet interiør ble bygget i paviljongene i Pinewood -studioet.

"Vi ønsket at Mary skulle se Misselthwaite som et stort, ødelagt, sløvt, hjemsøkt sted," sier Manden. - Beskrivelser av disse herskapshusene finnes i romanene "Jane Eyre" og "Rebecca." Det virker som om Jack ble inspirert av disse verkene da han beskrev Misselthwaite. Han klarte veldig nøyaktig å beskrive det jeg ønsket å se senere på skjermen."

"Filmen Mysterious Garden fra 1940 -tallet hadde lignende sett, og de var alle raseri den gang," fortsetter regissøren. - Jeg ville lage noe lignende på settet vårt. Samtidig prøvde jeg å ikke gå ned til klisjeen i et gotisk, dystert, mørkt hus. Herregården skulle bli mer og mer fargerik etter hvert som handlingen utspiller seg."

Inntil døden til Archibalds kone og hans ukontrollable stup i nedgrunnen av sorg og fortvilelse, var Misselthwaite herskapshus full av glede. "Nå er gleden borte fra dette stedet," forklarer Manden."Herregården var bundet med sterke lenker, og klarte, i likhet med den sørgende Archibald, ikke å bryte disse båndene. Bare fresker og veggtepper minner om den lykkelige tiden. De betydde mye for meg."

Produksjonsdesigner Grant Montgomery var ansvarlig for dekorasjonen av herskapshuset. "Mark og jeg så på Orson Welles i Jane Eyre og Alfred Hitchcocks Rebecca, i tillegg til en filmatisering av Mysterious Garden fra 1940 -tallet som minner om Jane Eyre," sier han. "Vi fikk inspirasjon fra disse filmene."

"Vi kopierte flere steder fra The Mysterious Garden, og trappene er nøyaktig de samme som i Rebecca," fortsetter artisten. "Imidlertid planla vi å gjøre mange flere sett."

Montgomery ønsket at selve huset skulle endres etter hvordan hagen endret seg. Han hentet inspirasjon fra arbeidet til den britiske kunstneren Rex Whistler. "Vanlige sett fra 1940 -tallet hadde vært kjedelig," forklarer Montgomery. - Rex Whistler skrev fantastiske bilder og ble inspirasjon for Matthew Goode, som spilte rollen som Charles Ryder i filmen "Return to Brideshead". Jeg tenkte, hva om moren til Colin ville leie Rex Whistler til å male landskapet med Misselthwaite? Hvis du ser nøye ut, vil du se malerier på veggene som skildrer hagen slik den opprinnelig var. I mange rom har vi hengt opp bilder (ekte, ikke reproduksjoner) for å skape den passende atmosfæren."

"Mot slutten av filmen vil du se den virkelige Misselthwaite, og det vil virke som himmelen på jorden," legger kunstneren til. "Til slutt er regenereringen fullført og drømmene går i oppfyllelse."

Den viktigste plasseringen i huset var Marias rom. Det var veldig viktig hvordan det endres etterhvert som plottet utvikler seg.

"Da vi begynte å jobbe med Marys rom, tenkte jeg:" Hva om hagen omgir henne, men hun ikke ser det fordi hun ikke ser? " - husker Montgomery. - Naturen lærer henne kjærlighet, og når hun befinner seg i en mystisk hage, lærer Mary å tilgi seg selv, å ta vare på andre. Over tid blir veggene i hagen levende. Hele settet er en metafor. Og hvert dekorative element betyr noe”. Kosedyr ble plassert på Archibalds kontor og i de lange gangene i huset for å vise hvor livløs Misselthwaite hadde blitt.

Metafor ble også brukt i kostymer, spesielt i Marys garderober. Kostymedesigner Michelle Clapton, som har jobbet med populære TV -programmer som Crown og Game of Thrones, sier at hun virkelig likte å bidra til Marys utvikling ved å endre elementene i kostymene hennes. Heltinnens klær ble laget i stil med en slags magisk realisme.

"Hagen spilte en nøkkelrolle i denne historien," sier designeren. - Det morsomme er at vi ikke brukte noen spesialeffekter, vi endret kostymene selv. Det var et skikkelig mareritt for oss å bestemme hva det neste elementet skal være, og hvordan vi skal endre det, men det var veldig interessant. Med en forskjell på tre scener endret Marys kostymer seg dramatisk."

For eksempel kan det vises mose på kappen til Mary, blomster begynte å bryte ut av klærne hennes, og på et tidspunkt flagret sommerfugler fra kjolen hennes.

"Jeg likte ideen om å lage en kjole som kunne komme til liv og bli sommerfugler, eller vise eføy som bryter ut under en regnfrakk," sier Clapton. "Vårt hardtarbeidende og talentfulle team klarte til og med å lage en kunstig mos som dekket regnfrakken."

Som mange av hennes medstjerner i filmen, har Clapton sett andre tilpasninger av The Garden of Mystery og er begeistret for arbeidet til kostymedesigner Marit Allen, som jobbet med filmen fra 1993.

“Kanskje jeg var interessert i dette prosjektet også fordi handlingen foregår i en annen tid, sier Clapton. - Vi tar ikke bare andre filmer på nytt, men lager noe nytt som ennå ikke har eksistert før oss. Å endre varigheten tillot oss å bruke nye teknologier, noe som er flott. Nå kan du se en tilsynelatende kjent film med helt andre øyne."

Clapton snakker om Marys hverdagsgarderobe, og bemerker at jenta foretrakk praktiske, nesten gutteaktige klær.

“Bukse og bluse ble valgt med en viss hensikt, - forklarer designeren, - for i slike klær er det praktisk å klatre på vegger og vade gjennom kratt. Jeg ville at heltinnen skulle kle seg selv og demonstrere sin uavhengighet og løsrivelse. Egentlig liker jeg veldig godt å fortelle en historie med kostymer."

Nyinnspilling av "Mysterious Garden"

Ulike generasjoner av seere har beundret de forskjellige versjonene av The Garden of Mystery, enten det er den svart -hvite versjonen fra 1949 med Margaret O'Brien i hovedrollen eller Agnieszka Holland -filmen fra 1993 med Kate Maberly i hovedrollen.

"Dette er en veldig rik, interessant og lærerik historie," er Alison overbevist om. - Jeg liker andre tilpasninger også, men vi følte at det var mye mer skjult i denne historien. Vi lagde et bilde der fantasi spiller en viktig rolle, så grensene mellom Marias fantasiverden, drømmenes minner og virkeligheten er veldig illusoriske."

"Merket klarte å bringe sammen og skape en unik symbiose av verkene til kameramannen, kunstneren og kostymedesigneren," fortsetter produsenten. - Til slutt ble filmen sett av komponisten Dario Marianelli. Han skrev et veldig rørende og lyrisk lydspor, som ble den siste akkorden i verket på bildet."

Produsentene er overbevist: "The Secret Garden" (2020) er en film som med sin særegenhet kan tiltrekke seg oppmerksomhet hos seere i alle aldre.