Kola superdeep - alt om filming

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

4. november 2020 slippes den russiske thrilleren "Kola Superdeep". Det er på tide å finne ut alle detaljene om skuespillerne, filmprosessen og båndet. Og det viktigste er å bli bedre kjent med skaperne av bildet.

Tilbake på 1980 -tallet

En viktig del av arbeidet med filmen for forfatterne av bildet var den omhyggelige gjenskapningen av utseendet på 80 -tallets tid. Og selv om hovedhandlingen i bildet foregår på et hemmelig objekt under jorden, og hovedpersonene enten er militære menn eller forskere, var det nødvendig å skape en slik atmosfære slik at betrakteren ikke et sekund tvilte på at det som skjedde på skjermen var troverdig.

Kameramann Hayk Kirakosyan ble invitert til å søke etter visuelle løsninger for båndet. Han startet sin karriere i Sovjetunionen, laget filmer i Russland og Armenia, og har de siste årene jobbet i Tyrkia. På grunn av ham dusinvis av spillefilmer og dokumentarer i full lengde og korte, flere filmpriser og premier fra filmfestivaler.

"I filmene hans så jeg hvor høy produksjonsverdi som ble skapt med enkle midler, det var en virkelig verdig visuell serie," sier produsent Sergei Torchilin. "Dessuten er tyrkisk kino vant til å arbeide under lignende omstendigheter som vårt, så vi fant et felles språk ganske enkelt. Gadget har sannsynligvis den beste kinematografigruppen jeg har møtt under arbeidet på kinoen, så jeg er veldig glad for at vi gikk inn i prosjektet sammen."

Kameramannen og teamet hans tok seriøst 80 -tallets visualisering på skjermen. Først vurderte han muligheten for å bruke filmteknologien fra den perioden - på film med en fullstendig fotokjemisk prosess for utvikling og bruk av optikk og kameraer fra den perioden. Men dette alternativet krevde betydelige ekstra økonomiske kostnader.

"Vi stoppet med å filme med et moderne digitalkamera, men ideen om å bruke sovjetprodusert optikk fra den perioden forblir i kraft," sier Hayk Kirakosyan. - Eventuelle optiske enheter skaper en illusjon av realisme. Optikk fra den tiden, spesielt for sovjetisk produksjon, har en veldig særegen gjengivelse av kontrast og plass. Dette er en viss mykhet, og en spesifikk brytning av perspektiv, og en redusert kontrast av bildet. I tillegg valgte vi bruk av anamorfisk optikk. Det gjorde det mulig å lage et bilde, skal vi si, av teksturen fra den tiden. På samme tid var det spesifikke sideforholdet på 2,4: 1 perfekt både for å forme rommet til vår vitenskapelige modul, og for fleksibel adskillelse av mise-en-scener med en stor gruppe aktører i et trangt rom."

Et stort forskningsarbeid som forberedelse til filming ble utført av teamet ledet av produksjonsdesigner Marsel Kalmagambetov. Tidligere jobbet han utelukkende med filmprosjekter der handlingen foregår i moderne tid.

"Jeg ønsket å realisere meg selv som kunstner i et historisk prosjekt," sier Kalmagambetov. - Det var viktig å ta hensyn til detaljene slik at æra ble gjenkjennelig. I nesten fire måneder ble det jobbet grundig med å lage bildet av filmen. Jeg fant inspirasjon ved å se på referansebånd, fordypet meg i materialet, studerte virkelige objekter som skulle vises i filmen vår."

Sammen utviklet Hayk Kirakosyan og Marsel Kalmagambetov fargelys-løsningen på filmen.

"Vi brukte tre hovedfarger," sier produksjonsdesigneren. - Grunnfargen er grå og dens mange nyanser. Gul var fargen på draktene og fargen på merkene på stedet. Og til slutt fargen rød, som skapte angst og elementer av spenning."

I følge belysningsløsningen delte kamerateamet filmen betinget opp i flere deler.

Etter hvert som plottet utviklet seg, endret lyset seg, lysstyrken til belysningen ble gradvis redusert, fargemetningen falt, det statiske lyset ble gradvis erstattet av bevegelige lyskilder, som sammen med mørket skapte en interessant koreografi av lys og skygge, som endret seg både avhengig av realismen i historien, og fra stemningen i en enkelt episode, sier Hayk Kirakosyan.

Utviklingen av naturen og valg av steder for filming var uatskillelig fra arbeidet med farge og lys løsning av bildet.

"Sammen med Gaik og Arseny diskuterte vi alt lenge, gikk og så på objektene, valgte, kansellerte, gjenoppfunnet på grunn av justeringer i manuset," sier produksjonsdesigner Marsel Kalmagambetov. - Jeg lagde en geografisk plan for paviljongen, der hoveddelen av handlingen i filmen finner sted. Selvfølgelig var hele den visuelle utførelsen av båndet fullstendig underordnet manus og plott. Vi skapte korridorer med endeløse svinger, sikksakk -hjørnekryss, labyrintiske elementer; vi var oppmerksomme på hvor brede korridorene skulle være, hvilke elementer som skulle være tilstede der for å bidra til å skape den generelle stemningen i bildet. Vi reduserte visuelt høyden på rommene slik at denne følelsen presset på betrakteren, slik at han følte at handlingen foregår under bakken på en dybde på 5.000 og 12.000 meter, avhengig av scenen."

Kunstnerteamet laget først en liten og deretter en stor modell av fremtidens natur. Arseny Syukhin og Hayk Kirakosyan filmet prøvescener ved hjelp av et GoPro-kamera i denne mock-upen, og først etter at det ble gjort nøyaktige feilberegninger, og byggingen av naturen begynte.

Filmskaperne glemte ikke plausibiliteten til verden de skapte. "Hovedoppgaven var å få betrakteren til å tro at hvis det på midten av 80-tallet i Sovjetunionen var et så hemmelig objekt på denne dybden, ville det se akkurat slik ut," sier Arseniy Syukhin. - Det bør samtidig være en av prestasjonene i sovjetisk vitenskap, og et sted der alt minner oss om at vi nå er veldig dypt under jorden, noe som betyr at hvis noe skjer, vil det ikke være lettere å komme seg ut herfra enn å flykte fra et romskip. Jeg håper vi lyktes."

Ved å filme steder

Skytingen fant sted i en paviljong med et areal på 1200 kvadratmeter, på hvis territorium den "underjordiske delen" av "Kola Superdeep" -anlegget ble reist. I tillegg til å jobbe i paviljongen, ble det besluttet å utføre en del av filmingen på stedet i umiddelbar nærhet av det virkelige objektet "Kola Superdeep" - i Murmansk -regionen. Alle medlemmer av filmteamet er begeistret for denne ekspedisjonen.

"Det var superkult," husker skuespilleren Kirill Kovbas. - Jeg er ekstremt glad for denne turen. Jeg innså at jeg vil reise rundt i landet vårt. " "Skytedagene på stedet var de mest minneverdige for meg," ekko hans kollega Viktor Nizovoy. "Vi fløy over Barentshavet, det var snø og driv rundt."

"Jeg har aldri sett så mye snø i mitt liv, selv om lokalbefolkningen sa at det ikke var mye av det i år," sier Milena Radulovic med et smil. I Murmansk -regionen jobbet filmteamet flere steder. Den første er Severny -gruven i byen Zapolyarny, eid av Kola Mining and Metallurgical Company, et datterselskap av Norilsk Nickel. Scenen for ekspedisjonens ankomst med hovedpersonen Anna og GRU -oberst Yuri Borisovich ble filmet her. Karakterene i UAZ kjører inn i en skrå aksel som fører til et hemmelig anlegg.

"En spesiell plattform ble sveiset til" brødet "der skuespillerne var på reise," sier produsent Alexander Kalushkin. - På denne strukturen var det en regissør, en kameramann med en steadicam. Nedstigningen til gruven ble filmet i sanntid. " Kalushkin satte seg selv bak rattet i bilen, som overrasket hele filmteamet."Det var en interessant og farlig funksjon - midt på veien er det en slik depresjon som vannet renner inn i og danner en ganske bred og dyp rivulet," sier Kalushkin. "Og å kjøre dette" brødet "var ekstremt vanskelig, fordi enhver unøyaktig bevegelse av hjulet ville medføre den kraftigste skaden, og det ville være umulig å få" brødet "uten spesielle midler".

I tillegg filmet filmskapere på Severnoye i en gruve under jorden på omtrent 200 meters dybde. Samtidig stoppet ikke gruven i seg selv i et minutt.

"Hver morgen ble vi hentet av flere KamAZ -lastebiler, som tok hele filmteamet under jorden," sier produsent Alexander Kalushkin. “Vi slo oss ned på et av de første nivåene under bakken, og arbeidet fortsatte på opptil 1000 meters dyp. Dette var de mest ekstreme forholdene, spesielt siden det noen ganger i gruven pågikk rivingsarbeid. Selvfølgelig ble vi fortalt at alt kommer til å gå bra, men når du hører eksplosjoner på samme anlegg der du befinner deg, føler du ufrivillig frykt. Vi følte bokstavelig talt hva som potensielt kan skje på den virkelige Kola superdeep."

Filmskaperne hadde med seg en "heis" fra Moskva, som de brukte til filming, og de stod overfor den vanskelige oppgaven med å integrere denne naturen i et ekte objekt. "Vi sørget for at publikum hadde den fulle følelsen av at du fra gaten kan komme inn i en skrå sjakt, kjøre gjennom den og, etter å ha kommet inn i en heis, gå ned i undergrunnen til en dybde på 5000 meter," sier produksjonsdesigner Marsel Kalmagambetov.

Etter filming ved Severny -gruven måtte filmteamet dra til et unikt sted nær landsbyen Teruberka ved bredden av Barentshavet. Noen dager før du flyttet til et nytt sted, lot værforholdene mye å være ønsket. Stedet var dekket av snø, og vinden opp til 22 m / s tillot ikke at helikoptre ble løftet til himmelen.

"Portalen åpnet akkurat i det øyeblikket da vi forlot Zapolyarnoye, og det var ingen garanti for at vi ville gå til Teriberka med hele toget," sier Alexander Kalushkin. “Men vi var heldige, vi kjørte gjennom, og alt var klart i henhold til planen. Vi klarte å rydde en ikke-eksisterende vei fra selve landsbyen til kysten av Barentshavet, der vi filmet direkte landing av flyet, avstigning av artister, filmkarakterer og selve inngangen til Kola Superdeep-objektet.

Vinden gikk ned til 5-6 m / s, så vi fullførte vellykket kompleksskyting på himmelen da det var nødvendig å synkronisere to helikoptre. Dette er vår egen stolthet over at alt ordnet seg, og ikke en eneste hendelse skjedde."

Å filme i helikoptre var en skikkelig utfordring for rollebesetningene. "Tenk deg å fly over Barentshavet," sier Nikolai Kovbas. - I følge handlingen kom vi inn i en turbulens - naturligvis ber direktøren og produsentene pilotene om å svinge helikopteret. Og de gjør det gjerne, og du tenker: vel, det er det, nå krasjer vi. Og vi filmet hver episode på russisk og engelsk, og det var ikke lett! Det var en utfordring!"

"For første gang filmet jeg i et flygende helikopter," innrømmer Viktor Nizovoy. "Lydfolket lå under setene i helikopteret, det brølte, Gaik ga kommandoen, direktøren ga kommandoen, og vi ble kastet fra side til side over steinene i Barentshavet."

Om teknologier

Filmens kreative team bestemte seg for å forlate datagrafikk så mye som mulig i moderne kino og følge kanonene til kultfilmene på 1980 -tallet.

"Selve ideen om en" thriller om det overnaturlige i USSR "får seeren til å stille spørsmål ved alt som skjer," sier direktør Arseny Syukhin. - Vi er ennå ikke vant til å se på fortiden vår på en slik måte. Takket være sovjetisk kino ble det dannet en konkret idé om hvordan den tiden skulle se ut. Derfor oppstod ideen: hvis filmen handler om 80 -tallet, vil det være lettere for betrakteren å tro på den hvis den ser ut som den ble skutt på 80 -tallet. Dette betyr at landskap, sminke og animatronikk bør komme i forgrunnen i stedet for datagrafikk. " Sergey Torchilin legger til sin kollega:

“Produsenter velger grafikk fordi dataeffekter lar deg gjøre alt, i prinsippet, for ethvert budsjett. Modellen kan gjøres verre eller bedre, mer eller mindre tegnet, men du klarer det uansett. Analoge effekter er hardere i denne forstand, fordi du umiddelbart vet hvor mye det vil koste, men det koster mye. Men det du får er at resultatet er synlig umiddelbart under filmingen - ikke mer, ikke mindre. Igjen er skuespillerne mye mer komfortable med å leke og fullføre oppgaver med det de kan se og føle. Det samme gjelder operatørens arbeid. Og til slutt oppfatter betrakteren det på en helt annen måte. La oss ta en titt på franchiser i vår sjanger som har opplevd både den analoge og digitale effekter. "Terminatorer" eller "Aliens" - de analoge delene av disse franchisene anses fremdeles som kult og de mest troverdige."

Mesterne i Galaxy Effects-teamet, som jobbet med båndene "Attraction", "T-34" og "Goalkeeper of the Galaxy", var ansvarlige for å lage plastisk sminke og fysiske spesialeffekter på Kola Superdeep-prosjektet. Oppgavene deres inkluderte å lage bilder ved hjelp av plastiske deler av sminken, utvikling og implementering av fysiologiske spesialeffekter.

"Produksjonen av denne typen spesialeffekter er selvfølgelig en kompleks flertrinnsprosess som involverer godt koordinert arbeid fra spesialister i forskjellige profiler: billedhuggere, teknikere, ingeniører, formmakere, kunstnere og mange andre," sier Yuri Zhukov, grunnlegger av Galaxy Effects. - De første skissene ble levert av filmens kreative team, og vi laget modellene basert på dem. For sminken ga skaperne oss hele album med referanser, bilder av teksturer, skisser og kommentarer. Basert på alt dette gjengitte vi 3D -modeller og utviklet et enkelt konsept for alle spesialeffekter som kan sees i filmen."