Mitt japanske hjem

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 14:14

Sammen med eieren av huset

Jeg hører på kvelden som ringer i stillhet.

Pilblad faller.

Basho

Renoveringen var nært forestående. Han tvang meg nådeløst til å bruke dager og netter på å bla gjennom utallige blader på interiøret, stakk til TV -skjermen under programmet "The Housing Question", ivrig å se inn i vinduer på jakt etter ideer, kravle opp og ned på world wide web og tegne endeløse planer.

Tankene krøp og dyttet, ideer blinket som fyrverkeri og smuldrte like raskt til usynlige stjerner. Bankkontoen og den to uker lange ferien gjorde det uforskammet tydelig at renoveringen måtte være rask, beskjeden, stilig og, det som drepte mest, håndlaget.

Og det var på dette tidspunktet jeg klarte å drukne i bølgen av susi-mani !!! Ordene wasabi, hasi og nagiri er godt forankret i leksikonet, og syltet ingefær og tørket tang er nori på kjøkkenet. Videre mer: en samling hokku slo seg ned på nattbordet, og under en telefonsamtale sporet hånden på papirstykker ikke blomster og sommerfugler, men squiggles som ligner hieroglyfer. Mannen var meningsfull taus og fremdeles stille, men veldig veltalende, stekte poteter med bacon og leste "Kysya". Takk, jeg sang ikke ut folkemusikk med banning og krevde ikke å brodere skjorten hans med et kors. En desperat russofil våknet plutselig i ham. Den stille konfrontasjonen mellom de to kulturene frøs mens vi planerte veggene, polerte gulvet og kalket taket. Hele denne tiden fortalte jeg entusiastisk mannen min om zenfilosofi, lærte meg å spise med spisepinner og demonstrerte mesterverkene til ikebana. En gnist av interesse i øynene hans blinket da jeg tok på meg en helt ny kimono, satte meg på fanget og åpnet et album med fotografier av interiøret i japanske hus. Mannen elsket plass og mislikte store møbler. Derfor imponerte fotografiene av leilighetene, der det virket som om møblene var usynlige eller helt fraværende, og den videre samtalen om dekorasjon og design var allerede som en dialog mellom to fornuftige mennesker, og ikke som to monologer av sta barn..

Japanske boligkvarterer er utsøkte og særegne "verdener", både i antikken og frem til i dag. Japanerne mener at den vakreste staten er tomhet og fred. Så de bor i sine små og vakre leiligheter i sin asketikk. De er preget av raffinement, geometrisk harmoni, romslighet. Separate rom er isolert fra hverandre med matter av strengt definerte størrelser, om nødvendig kan mattene fjernes.

En udiskutabel sannhet har blitt etablert i japanernes sinn: overflødig er stygt. Hjemmene deres har ikke så mange ting som omgir oss, roter i rommet og distraherer oppmerksomheten. I det japanske interiøret er alt gjemt i spesielle skap plassert i hele høyden på rommet. De smelter praktisk talt sammen med veggen, og gir inntrykk av streng renslighet. Alle elementene vises bare etter behov. Futon (tradisjonell japansk seng) rulles sammen om morgenen og legges bort i det innebygde skapet. Mat serveres på et lite lysbord (habuzai), som lett kan bæres til ethvert sted eller fjernes helt. Skikken med å sitte på tatamien førte til fravær av stoler og lenestoler.

Hovedstedet i japanernes hus er okkupert av en tokonoma - en innebygd nisje, der en blomstervase tradisjonelt står, og en bokrull henger på veggen enten med et maleri eller med et ordtak fra en gammel vismann skrevet i kalligrafisk håndskrift.

Hva er dette livet?

Kaller det en drøm eller en realitet?

Enten virkeligheten eller en drøm -

Som om det er det, kanskje ikke, Og ingen vet svaret …

(Ukjent forfatter)

Interiøret i huset er delt inn i rom ved hjelp av fusuma skyvepartisjoner. Basen på fusuma er en treramme. I motsetning til shoji limes fusuma -rammen på på begge sider med ugjennomsiktig tykt papir. Fusuma er ofte dekorert med tegninger. Det kan være blomster, fugler, landskap med bilder av fjell og fossefall. Når fusuma fjernes, endres antall rom i huset, noe som er veldig praktisk hvis gjester kommer til huset.

Interiør asketisme kommer også fra Zen -buddhismen, som var populær i middelalderens Japan. Undervisning om oppnåelse av sannheten gjennom indre konsentrasjon gjorde enhver dagligdags aktivitet til meditasjon, og overdreven konsentrasjon forstyrrer. Derfor må vi kvitte oss med det.

Minimalisme tilgir ikke feil. Overflater må være feilfrie, detaljer for å være presise, og hvert stykke er godt designet. Du må pusle om hvordan du skal passe så mange ting som mulig inn i et minimum av møbler.

Så essensen av vår dialog koker ned til det faktum at vi lever et dynamisk, aktivt liv, fullt av hendelser, stress, gjester, arbeid, studier, kjærlighet som virvler oss i en virvelvind og ikke lar oss slappe av selv hjemme. Min mann likte mest av alt ideen om å forvandle plassen gjennom en innebygd garderobe, skjermer og en madrass (beklager, tatami) på gulvet, jeg var interessert i designdetaljer som skaper komfort og stil i det minste i en enkelt hjørne av leiligheten og en kombinasjon av naturlige materialer. Og vi begge var imponert over japanernes grunnkonsept i forhold til hjemmet sitt - i hjemmet sitt må en person finne balanse og harmoni. Et slikt verdensbilde kunne ikke unnlate å tiltrekke oss - de for hvem stress er normen for livet, og TV -en, som i sangen, "erstattet naturen".

Et kjennetegn på moderne japansk design er evnen til å kombinere tradisjonelle materialer - tre, bambus, keramikk og lakk - med plast og metall.

Økonomi og enkelhet er karakteristisk for arkitekturen og dekorasjonen av et japansk hus. Japanerne vet hvordan de skal integrere moderne teknologi i tradisjonelt interiør. Teknologi er en annen stor kjærlighet til japanerne, og de vet hvordan de ikke skal motsette seg det overfor en person, men å gjøre det til en del av hverdagen deres. Japanerne vil sikkert myke opp den kalde glansen av forkrommet metall, noe som gir produktet en strømlinjeformet, litt hovent form-som en gammel tykkvegget fajans. Alt skal ha sin egen indre verden, fra en gaffel til en sofa.

Finn ut den sanne indre skjønnheten i tingene

du kan bare bevege deg bort fra byens mas.

For å roe sinnet, vender man seg til meditasjon. Husker du Lukics steinhage fra den neste nasjonale serien? Selv en eremitt som lever i fred og ro trengte en meditasjonshage, eller kanskje vi, hvis vi fryser et minutt og lytter til oss selv, vil forstå at i stedet for en flaske øl, en sigarett eller den rasende rytmen til diskomusikk, vi ønsker å sitte i stillhet og stupe inn i kontemplasjonen av en steinhage? Japanerne sier at en person som tilbringer mye tid i hagen sin, kan se, i stedet for en plattform med steiner, en endeløs vannoverflate, fjelltopper dekket av snø og bisarre skyer som flyter bort i det uendelige.

Hagen er en integrert del av et tradisjonelt japansk hjem. Interiøret i huset danner en helhet med naturen rundt, og vi kan nyte å beundre de pittoreske trærne og blomstrende buskene som reflekterer i den rolige overflaten av dammen, og nyte den målte murren fra fossen som kjærtegner den harde steinen med sine perlestråler. Det spiller ingen rolle at trærne, dammen, fossen og steinen er små, men de er ekte. Slapp av, nyt, tenk, og snart vil du føle at tankene dine er langt fra hverdagslige oppstyr.

Japanske malerier er uvanlige. "The Pine Needle Civilization" er navnet på kulturen til japanerne på grunn av deres beundring for detaljene om planter eller blomster. "De tomme mellomromene i rullen er mer meningsfulle enn det penselen kladde." Japanerne vil aldri henge mer enn ett bilde, det er som å lytte til to låter samtidig.

Kunsten å ordne blomster i vaser - ikebana eller ikebana ("blomsternes liv") - går tilbake til den gamle skikken med å legge blomster på alteret til en guddom, som spredte seg i Japan sammen med buddhismen på 600 -tallet. Oftest besto sammensetningen i datidens stil - rikka ("settblomster") - av en gren av furu eller sypress og lotus, roser, påskeliljer satt i gamle bronsekar. Kunstnerens oppgave er ikke bare å lage en vakker komposisjon, men også å fullt ut formidle sine egne tanker om en persons liv og hans plass i verden. Tradisjonelt er sesongen nødvendigvis gjengitt i ikebana, og kombinasjonen av planter danner symbolske velkjente ønsker i Japan: furu og rose - lang levetid; peon og bambus - velstand og fred; krysantemum og orkide - glede; magnolia - åndelig renhet.

Resultatet av vårt arbeid er et fantastisk soverom - det mest elskede rommet i leiligheten. Madrassen fra dobbeltsengen var dekket med et strikket lakenetrekk og lagt på gulvet. Det var sant at vi ikke turte å bruke en nakkestøtte i tre, jeg innrømmer. Men i stedet for et nattbord dukket det opp to lave bord, laget av mannen min selv - på hvert bord er det 4 tregitter, festet sammen og satt på hjul.

En bonsai, leirfigurer av orientalske guder og noen flate sitteputer - nesten en dzabuton - bosatte seg i et hjørne av rommet.

Ekte japanske ting er veldig dyre. Derfor forblir lakkerte skap og en elegant skjerm min drøm. Men mannen min ga meg varigo og hasi og et sett for å lage sushi. Av og til arrangerer vi beskjedne sushisamlinger i hjørnet vårt, inngjerdet fra den moderne støyende og yrende verden, leser den store Basho og prøver å dyrke bambus til tross for blomsterhandleres forsikring om at dette er umulig.